工业动画公司靠流程不靠灵感

看上去很酷的工业动画, 许多人觉得它依靠的是灵光一闪, 如同手工作坊里老师傅脑子发热产生的创意。然而, 实际上这个行业早就不是“大作坊”模式了。真正能够持续输出高质量动画作品的公司, 所依靠的是标准化的工业流程。创意并非被流程限制, 反而是被流程保护起来的。

流程会不会扼杀创意

那客户最常问我的问题便是此举, 于他们而言, 将动画视为艺术创作之事, 若弄成流水线模式, 那所产出的片子还会存有灵魂吗, 清楚此种忧心, 然而现实情形刚好逆向反推, 于工业类别的动画当中, 创意最易于出现流失状况的环节, 恰恰是处于那种“没有流程”的那一环。

比如说, 我们的团队承接过一个大型机械的演示项目。客户最初提供的资料是十分零散的, 设计师们各自的理解存在不同。有的人认为应当突出机械的结构, 有的人觉得应该着重强调操作的场景。倘若不存在一个统一的前期梳理流程, 那么这些想法在后期就会产生冲突, 最终片子会变得什么都不像, 像个四不像的奇怪模样。

首先要进行需求拆解以及脚本锁定, 这是标准化的第一步。我们会将客户的核心卖点、技术参数、应用场景逐一进行结构化处理, 进而形成一张号称“创意地图”的东西。所有从事创意工作的人员, 都必须在这张所谓的“创意地图”上展开工作。表面上看起来似乎是受到了限制, 然而实际上, 大家从此以后便拥有了共同的坐标, 如此一来, 创意方才不会出现偏离正轨的情况。

标准化如何保证创意不跑偏

许多人将标准化阐释为“每一个人都从事相同举动”, 然而这乃是对产业的错误认知, 于工业动画范畴内, 标准化所指向的是流程节点伴随交付标准的一致性, 并非是对人的想象力予以约束。

存在一个“创意评估表”归属于我们团队 , 其专门用以筛选以及优化想法。处于每个节点上的创意均需历经评估 ,  评估其是否契合产品逻辑 ,  评估其存在与否影响观众理解 ,  评估制作成本是否能够得以控制。 这些评估并非是为砍去创意的用处 ,  而是为了促使好创意得以留存。

一次, 设计师提出个极独特想法, 要用“微观视角”呈现设备内部液体流动情况, 想法提出时, 所有人都觉十分惊艳, 按常规流程, 分镜阶段这创意大概率会被否定, 毕竟技术层面实现难度极大, 然而, 我们的流程设有“技术前置评估”环节, 通过此环节提前对这创意可行性进行全面细致判断。于判定其拥有可行性之后, 又反向推导出一条清晰且能够执行的制作路径, 最终, 这个镜头成功展现在影片里, 并且变成了全片的一个突出且亮眼的地方。

在另外一个项目里, 特效团队提出了一个大胆设想, 要打造一个从未有过的虚拟场景。同样, 按照以往平常流程, 这个创意或许在初期策划时就因为实现困难而被搁置。可是我们有“技术前置评估”这个关键环节, 经过专业人员深入地分析与论证, 如果把这个虚拟场景呈现在观众眼前时获得了一致的惊叹与好评进而还为整个项目增添很多光彩, 那提前先判定了该创意的可行性, 再进而反向推导得出一条切实可行的制作方案。

不是流程在替你讲“不行”, 而是流程于帮你判定“怎么行”。这般机制, 相较于仅凭借某一人的经验, 可要可靠许多。

让创意在框架里自由生长

工业动画的难点, 从来都不是想着要做得多么出色, 而是做出来的成果切实符合要求的好, 并且是能够稳稳当当保持住的这种好。客户所花钱购置的, 并非是偶然出现的那种爆款, 而是一整套具备可复制特性的质量保障体系。

对手并非标准化流程, 混乱才是创意的最大威胁。当流程被我们理顺, 创意人员才有精力打磨那些真正重要的细节。工业动画并非大作坊, 可它比大作坊更懂创意。